Er weicht aus. Er verschweigt. Er sagt nichts. Und das einzigartig. "Das sind die Tatsachen" sagte ein Zuschauer nach der Vorstellung des Erfolgsprogramms "Kein Grund zur Veranlassung" zu Rolf Miller. Das war der Startschuss zum neuen Programm "Tatsachen", das die Schraube weiter zudreht im Alltags-Desaster in unser aller Welt. Wer wissen will, wie Rolf Miller zu wichtigen Themen wie Atombombe, Urknall, Kunst, Sport, Frauen, Kinder, Achim und Jürgen, zielsicher den Faden verliert, ist hier genau richtig. Millers Figur ist genau der Typ, der dem Planeten irrsinnig auf den Zeiger geht und es nicht merkt. Und das mit Bravour... Im echten Leben ist man das Opfer, wenn so einer zufällig neben einem sitzt und man mit anhören muss, was er von sich gibt. Hört man ihm aber auf der Bühne zu, wird man zum Täter, übt Rache, darf man darüber lachen und das auf höchstem Niveau. Leiden Sie Luxus, denn für Sie bedeutet der sichere Zuschauerraum ein Pointenbunker. Die Jury zum Deutschen Kleinkunstpreis, den er 2006 erhielt, schrieb: „Man hat immer das Gefühl als könne er mit Worten nicht umgehen. Stotternd, nach Begriffen suchend und in halben Sätzen artikulierend, findet seine kunstvolle Sprech-Sinfonie dennoch ganze Wahrheiten. Im Durcheinanderwürfeln standardisierter Sätze entzerrt er sie bis zur Kenntlichkeit, aber da, wo die Worte fehlen, lauert die Pointe.“ Und Ahnung vom Fußball hat er auch noch! Deshalb gibt ihm das Fachblatt für Ballschieber, der „Kicker“ auch regelmäßig etwas Platz für eine Kolumne, Rund ums Runde..

Diese Veranstaltung rückt im Besonderen die Hanauer Gitarrenlegende Leslie Link in den Fokus. Die Idee zu diesem Event findet ihren Ursprung in der 2009 entstandenen TV-Dokumentation ‚Roll over Hanau'. Sehr beeindruckt von dieser Dokumentation, hatte der bekannte Gelnhäuser Musiker Joachim Villwock vor Augen mit einem Protagonisten dieser Zeit, der Hanauer Gitarrenlegende Leslie Link, gemeinsam auf der Bühne zu stehen und den R'n'R hochleben zu lassen! Nun konnte er für diese Idee nicht nur Leslie Link selbst begeistern, auch weitere Künstler wie Peter Glessing am Saxofon, Lilly Harpoon an der Bluesharp, Peter Fischer an der Gitarre und die Velvet Voices – Chor der Elvis Tribute Show ‚King Creole' – waren sofort Feuer und Flamme. So werden diese Protagonisten eine fulminante Show bieten, in der unter anderem Klassiker von Elvis, Johnny Cash, Chuck Berry und Konsorten über die Stray Cats und Brian Setzer bis zu modernen Songs im Rockabilly-Gewand dargeboten werden. Von der kleinen Besetzung der frühen Rockabilly-Ära bis zum großen Finale mit allen Musikern wird der Rock'n'Roll in all seinen Facetten zelebriert. ‚Roll over Gelnhausen' wird präsentiert vom Gelnhäuser Tageblatt mit freundlicher Unterstützung der Gasversorgung Main-Kinzig GmbH. Außerdem unterstützen die Stadt Gelnhausen, Zaremba - Grafik & Design, Music'nmore Gründau-Lieblos, Light Xpress Eventtechnik und Klages Catering.

Er war ein sogenannter Halbjude und Swingbube: Zwei Gründe für die Gestapo, den damals gut zwanzigjährigen Wolfgang Lauinger zu verfolgen. Der heute 91jährige erzählt davon mit viel Humor und wie von einem großen Abenteuer, denn: „Wenn man jung ist, hat man keine Angst“. In einer Veranstaltung in der ehemaligen Synagoge Gelnhausen am Samstag, 10. September, 19 Uhr berichtet er aus seinem Leben. Wolfgang Lauinger war 20 Jahre alt und Lehrling, als sein Vater, Journalist bei der renommierten „Frankfurter Zeitung“, Deutschland im Sommer 1939 kurz vor dem Ausbruch des Krieges verließ –mit fünf Mark in der Tasche. Was er sonst besessen hatte, war – mit Ausnahme einiger weniger Möbelstücke – zur Bezahlung der Sonderabgaben verwendet worden, ohne deren Begleichung niemand das Land verlassen konnte. Wolfgang Lauinger wurde für kurze Zeit Soldat, dann als so genannter Halbjude entlassen. Er ging zurück nach Frankfurt am Main, seine Heimatstadt, und er fand Freunde: Junge Leute, die wie er selbst mit der Hitlerjugend und ihren Tugenden nichts im Sinn hatten und Swing liebten - „zu Unzeiten“, denn Swing galt im nationalsozialistischen Deutschland als „Niggermusik“ und entartet.

Die Künstlerin, Iris Baumann, begann ihr Kunststudium (Malerei) 1993 in Riga, Lettland. Nach Ihrer Rigaschen Zeit studierte Iris Baumann erfolgreich an der Düsseldorfer Kunstakademie unter Prof. G. Graubner und Prof. S. Anzinger. 2010 bezog sie ihr Atelier in Gelnhausen und eröffnete die freie Kunstschule Atelier Blickpunkt (www.malatelier-blickpunkt.de). Iris Baumann thematisiert in ihren Bildern die Beziehung vom Mensch und seinem / ihrem UmRaum. Mit welchen Inhalten füllen wir zum Beispiel die Wörter Beziehung, Zeit und Raum und wie behandeln wir sie? Bisher hat die Künstlerin beides, Figur und UmRaum, getrennt voneinander untersucht und in Ausstellung in immer wieder neuen Kontext gestellt. In ihrer aktuellen Ausstellung Dialog lässt die Künstlerin ihre Arbeiten selbst in den interessanten Dialog zwischen Anonymität und Einzigartigkeit treten. So erscheint der Mensch als anonymes Portrait wieder in großflächigen abstrakten Farbräumen. Diese wurden von Iris Baumann am Computer in den Farbräumen integriert, ausgedruckt und später nochmals überarbeitet. Mit Ihrer Ausstellung lädt die Künstlerin, Iris Baumann, die Betrachter ein in ein Dialog mit ihren Bildern zu gehen. So haben ihre Arbeiten generell keine Titel. Der Betrachter darf seine / ihre Wahrnehmung in Frage stellen, anderen Fragen und Sichtweisen folgen um letztendlich der eigenen Wahrnehmung zu vertrauen.

Siegfried Fall (geboren 10. November 1877 in Olmütz, Mähren; gestorben 10.April 1943 im KZ Theresienstadt) war ein österreichischer Komponist, Arrangeur, Pianist und Korrepetitor. Das „Siegfried Fall Klaviertrio München“ ehrt diesen Komponist damit, seinen Namen und Werk nach langem Schweigen wieder bekannt zu machen. Siegfried Fall stammte aus einer Musikerfamilie: sein Vater Moritz war Komponist und Kapellmeister, und seine beiden Brüder Leo und Richard waren Operettenkomponisten. Nach seiner Ausbildung – u.a. in Berlin bei Heinrich von Herzogenberg und Max Bruch – komponierte er als freischaffender Komponist Opern, Sinfonien, Kammermusik, und Lieder. Für sein Klaviertrio wurde er mit dem Mendelssohn Preis (Deutschland´s höchster Musikpreis) ausgezeichnet und trat einen damit verbundenen Studienaufenthalt in Italien an. Nach dem Studium wurde er in Wien wohnhaft wo er noch eine Oper, eine Sinfonie, sowie diverse Instrumental – und Chorwerke komponierte. 1942 ging er mit seinem Bruder Richard ins französischen Exil. In Nizza arbeitete er als Barpianist und unterstützte seinen Bruder und dessen Frau Else Fall. Ein Versuch der zwei Brüder, mit Skiern über die schweizerische Grenze zu gelangen, missglückte. Es wurden beide verhaftet. Am 23. Januar 1943 wurde Siegfried Fall nach Theresienstadt deportiert, wo er 4 Monate später zu Tode kam. Sein Bruder Richard wurde in das KZ Auscwitz verschleppt und dort ermordet. Auf dem Konzertprogramm stehen neben dem Trio op. 4 a-moll von Siegfried Fall, ein Werk von Ernest Bloch und das Trio Nr. 1 in d-moll op 49 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Quellen: Wikipedia; Universität Hamburg LexM (Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS Zeit)

In einem kleinen Festakt wird an das Schicksal der Gelnhäuser Juden erinnert. Die Aufbereitung der Geschicht Gelnhausens seit Beginn der Renovierung der ehemaligen Synagoge im Jahr 1973 bis heute stehen im Mittelpunkt der Ansprachen, musikalisch umrahmt von Mitglieder des Siegfried Fall-Trios.

Hörszene mit Texten von Ilse Weber in konzertantem Rahmen von Ulrike Migdal, Musik: Werner Beyer Trio, Liv Migdal. Wie in einem Grab überlebten ihre Theresienstädter Gedichte. Sie selbst wurde zusammen mit ihrem jüngsten Sohn und den Kindern ihrer Kinderstation in Auschwitz vergast: Ilse Weber. Die Hörszene lässt in einer Collage aus Lyrik, Briefen und mit eingespielten Liedern die Stimme dieser charismatischen Dichterin lebendig werden, die dem Naziterror mit Versen, aber auch durch ihre kompromisslos gelebte Mitmenschlichkeit trotzte. Vor dem Transport nach Auschwitz gelingt es Willi Weber die Gedichte und Lieder seiner Frau, die sie für ihre Pflegekinder und Mithäftlinge schrieb, in einem Geräteschuppen einzumauern. Er überlebt und kann die Papiere nach der Befreiung in Sicherheit bringen: die Schilderungen ihres Lebens als deutschsprachige Jüdin in Böhmen, die Briefe, in denen sie vom Terror des Nationalsozialismus erzählt, die Trostgesänge aus der Kinderkrankenstube im KZ. Die in Bochum lebende Autorin Ulrike Migdal hat die nach Jahrzehnten wiedergefundenen Dokumente herausgegeben zusammen mit einem Essay über Leben und Werk der Ilse Weber, die bei Theresienstadt-Überlebenden und in der Literatur ein Mythos ist, von deren Werk aber bisher fast nichts bekannt war. Ilse Webers Botschaft reicht bis in unsere Zeit hinein: Aus Briefen erfahren wir Wesentliches über die Mechanismen, durch die Menschen unter dem Druck einschlägiger Propaganda sich ihrer Kraft zum Widerstand und ihrer humanen Wertvorstellungen berauben lassen. Daraus lassen sich Wege erkennen für die Gegenwart, um antisemitischer Hetze und nazistischen Tendenzen in vielerlei Maskierung zu begegnen. .

„Das äußere Leben des Felix verläuft, kurz zusammengefaßt, wie folgt. Nach dem Tode seines Vaters in der rheinischen Provinzstadt treibt er, der nie mit einer Schule fertig geworden ist, sich in Frankfurt herum. Vom Militärdienst simuliert er sich auf geniale Weise frei (denn Krankheit vorzutäuschen ist er besonders begabt) und kann nun, zirka neunzehnjährig, in Paris eine Stellung antreten, die ihm sein Pate, ein schrulliger Maler, durch seine Verbindungen in einem großen Hotel verschafft hat. Auf der Reise, bei der ‚Douane’, entwendet er einer Dame ein Juwelenkästchen und hat, als Liftboy, dann mit eben dieser Dame ein noch weiter einträgliches Liebesverhältnis. Sie ist sehr reich verheiratet, Dichterin, die in ihm eine Verkörperung des Hermes, des gewandten Gottes der Diebe sieht. So macht er die Bekanntschaft seines mythischen Vorbildes. ... Vom Lift wird er nach einiger Zeit als Kellner in den Speisesaal versetzt und lernt dort einen jungen Luxemburger Aristokraten kennen, einen Marquis de Venosta, der häufig das Restaurant besucht, entweder allein oder mit seiner Geliebten, einer reizenden kleinen Chanteuse namens Zaza. Der junge Marquis, reicher Leute Sohn, hat es sich in den Kopf gesetzt, das Persönchen zu heiraten, wovon seine Eltern Wind bekommen. Um ihn aus Paris zu entfernen und ihn von Zaza loszumachen, schreiben sie ihm eine einjährige Weltreise vor, in die er, da ihm sonst Enterbung droht, einwilligt, aber nach einem Ausweg sucht, der es ihm ermöglicht, heimlich bei seiner Geliebten zu bleiben. So kommt es zu einer Verabredung zwischen ihm und Felix, von dem er wie alle Welt sehr angetan ist, daß dieser statt seiner, als Marquis de Venosta, die Reise machen soll, während Louis selbst sich mit seiner Zaza in einer Pariser Vorstadt verborgen hält.“ 1 Bleibt nachzutragen, dass Felix Krull auf seiner Reise als Marquis de Venosta den Lissabonner Museumsdirektor Kuckuck kennenlernt, in dessen Haus mit Frau und Tochter anbandelt, vom portugiesischen König empfangen wird. In Lissabon endet der Roman. 1 Thomas Mann in einer Sonderausgabe der Vereinigung Oltener Bücherfreunde, die 1953 in nur 765 numerierten Exemplaren gedruckt wurde.

Guck doch emal wie goldisch: Der Karl-Heinz und seine Hiltrud haben Urlaub gemacht. In Frankreich der Hauptstadt der Liebe. Grund genug für einen Dia-Abend mit Nüsschen, Adiletten und den schönsten 2.347 Urlaubsdias. Doch nicht nur der Diaprojektor hat so seine Macken; schnell wird klar: ein Urlaub mit Hiltrud ist nichts zum Erholen und das Eheleben macht auch vor dem schönsten Strand nicht halt. Tja, auch während der schönsten Wochen das Jahres ist es eben am besten, wenn man sich gar nicht erst begegnet ... Freuen Sie sich auf neue Szenen einer ganz alltäglichen Ehe, auf hessisches Gebabbel, Oldies, Chansons und Schlager und jede Menge Vergnügen.

Liederabend mit Werken von A. Berg, R. Strauss u.a. Ein Abend mit Stücken aus dem beginnenden 20. Jahrhundert, das wie kaum eine andere Epoche stilistische Vielfalt und musikalische Variabilität widerspiegelt, erwartet Sie bei diesem Kerzenscheinkonzert in der Ehemaligen Synagoge Gelnhausen. Es singen die in Aachen, Frankfurt und Wien ausgebildete Sopranistin Constanze Meijer und der Bariton Maurice Lenhard. Am Klavier die finnische Pianistin Pauliina Tukiainen, die neben ihrer Tätigkeit als Dozentin in Frankfurt und Trossingen europaweit als gefragte Liedbegleiterin gilt. Eintritt ist frei.

Seit den 70er Jahren ist ihr Erfolg ungebrochen. Barclay James Harvest, mit dem Mann an der Spitze, der für den unverwechselbaren Band-Sound verantwortlich ist: Les Holroyd. Die wohl subtilsten Vertreter des Genres Klassik-Rock fanden einander 1967 in Manchester. Schwermütige Rock-Etüden, ornamentiert von esoterischen Sphärenklängen be-geisterten die selben Fans, die auch Moody Blues und Pink Floyd liebten. Die Band wusste schon früh, wie man die Effekt-Apparatur des Mellotrons virtuos einsetzt. Die reizvollen Soundmuster wurden zum Markenzeichen von Barclay James Harvest, die ihr Plattendebüt 1970 feierten. Von Anfang an experimentierten BJH mit neuen Formen jenseits der traditionellen Formation aus Gitarre, Bass und Drums und benutzten Holzbläser, Streicher und Blechbläser. Es war daher ein logischer Schritt, ihr erstes Album “Barclay James Harvest” mit ihrem eigenen Orchester aufzunehmen. Schnell machten sich BJH einen Namen – zunächst auf der britischen Insel, dann in Europa, dann weltweit. Die Band wurde zu einer Supergroup, zum Garanten für beste Live-Unterhaltung und zum festen Lieferanten für die Charts. Heute sind ihre Hits längst Klassiker „Hymn“, „Mockingbird“, „Life is for living“, „Berlin“ und viele andere, sind der Stoff, aus dem die romantischen und nostalgischen Rockträume beim Livekonzert sind. Mit verklärtem Blick denken die Fans auch zurück an jenes legendäre Konzert auf den Treppen des Reichstages von Berlin, zu dem 1980 einige hunderttausend Zuhörer pilgerten. Ihre musikalischen Markenzeichen haben sich Barclay James Harvest bis heute erhalten.

Preisträger: Peter Kurzeck
Förderpreisträgerin: Annika Scheffel

In "Vorabend" schreibt Peter Kurzeck die Geschichte der Bundesrepublik in der Nachkriegszeit fort. Mit einer Fülle von Personen und Orten, einer Vielzahl von Geschichten und Motiven gelingt es ihm, den Anspruch zu verwirklichen, der dem Buch vorangestellt ist: "Die ganze Gegend erzählen, die Zeit!". Mit feinen Sinnen registriert Kurzeck jede kleinste Veränderung in den Lebensgewohnheiten der Menschen. Auf diese Weise wird „Vorabend“ zum Porträt vieler einzelner Menschen und einer ganzen Gesellschaft, zum Panorama einer Landschaft und eines ganzen Landes. "Vorabend" zeigt Kurzeck abermals als Erzähler mit zauberischen Kunstkräften. Den Förderpreis des Grimmelshausen-Preises erhält in diesem Jahr die achtundzwanzigjährige Autorin und Performerin Annika Scheffel, Preisträgerin des Jungen Literaturforums Hessen-Thüringen 2007, für ihren 2010 erschienenen Debütroman "Ben". "Ein modernes, anrührendes, zugleich tragisches und skurriles Märchen über die Liebe, das Leben und den Tod mit Mut zur Phantasie und Sprachwitz." lobte die Jury.

Über das labyrinthisch verschlungene Leben des Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen war bislang erstaunlich wenig bekannt – nun kommen Prof. Heiner Boehncke und Hans Sarkowicz mit ihrem neuen Buch ber biographischen Wahrheit endlich näher. Nicht einmal das Datum seiner Geburt in Gelnhausen kennen wir genau (1621 oder 1622) – erst als dieser Autor des wohl bedeutendsten Romans in deutscher Sprache aus der Odyssee des Dreißigjährigen Krieges wieder auftaucht, um im badischen Raum Bürgermeister zu werden, lichtet sich das Dunkel. Aber seit dem Erscheinen von Gustav Könneckes grundlegender Quellenforschung in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts ist auch keine größere Biographie des bedeutendsten deutschen Barockdichters mehr auf dem Buchmarkt zu finden. Und Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen hat seinerseits durch die Gewohnheit, seine Spuren als Autor zu verdecken, es seinen Biographen schwergemacht

Die Ausstellung behandelt auf über 60 Bildtafeln das Schicksal jüdischer Soldaten in Deutschland von der Epoche der Judenemanzipation zu Anfang des 19. Jahrhunderts bis zum Zeitalter der Weltkriege. Im Zentrum steht dabei der Zusammenhang zwischen Integration bzw. Ausgrenzung auf der einen sowie dem Militär bzw. dem Militärdienst auf der anderen Seite. Im Jahr 1996 wurde die Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Centrum Judaicum in Berlin und dem Moses Mendelssohn Zentrum in Potsdam gestaltet. Zur Ausstellung ist ein wissenschaftlicher Begleitband mit zahlreichen Abbildungen erschienen, der über den Buchhandel bezogen werden kann.

Das Stück von David Lindsay-Abaire „beginnt ganz harmlos, mit einem Schwatz zwischen Schwestern. Der Ton ist locker, fast boulevardesk. Doch schnell wird deutlich, wie brüchig die Normalität ist, in der sich jedes harmlose Gespräch als Minenfeld entpuppen kann.“ 1 „Die Situation von Becca und Howie ist so einfach wie fatal: Vor acht Monaten starb ihr einziger Sohn Danny. Der Achtjährige wurde von einem Auto überfahren. Das Ganze könnte in ein Selbstzerfleischungsdrama münden, in dem die Welt von Becca und Howie wie ein Kartenhaus zusammenbricht. Aber Feydeau-Verehrer David Lindsay-Abaire ist ein zu kluger Menschenbeobachter, um nicht auch die gewollt oder ungewollt komischen Seiten dieser Trauerarbeit zu beleuchten, ohne an Tiefgang zu verlieren. Das ist eine Kunst.“ 2 Die trauernden Eltern balancieren auf einem schmalen Grat und entwickeln sehr unterschiedliche Strategien, um mit dem Verlust fertig zu werden. Und das ist das eigentliche Happy End. Seit dem Gewinn des Pulitzer-Preises 2007 und der Tony-Nominierung für das beste Stück ist die Bühnenkarriere des emotional berührenden Schauspiels Die entfernte Stimme nicht mehr aufzuhalten.

1 Der Patriot/Lippstädter Zeitung, 27.02.2010
2 Jens Voskamp, Nürnberger Nachrichten, 15.02.2010

Anton Teischer (Thorsten Wszolek) hat die Faxen so dicke. In seiner Firma bekommen der Betriebsrat und die Gewerkschaft immer mehr die Oberhand. Als sich schließlich noch seine Diener und Stubenmädchen gewerkschaftlich organisieren, beschließt er, sich zur Ruhe zu setzen. Doch es kommt alles ganz anders... Sein Neffe Gerhard (Sascha Kaspar), der die Firma eigentlich übernehmen soll, denkt überhaupt nicht daran. Er hat stattdessen heimlich Musik studiert und lehnt es auch ab, damit alles in der Familie bleibt, Helene (Stefanie Wszolek), die einzige Tochter von Teischers Kompagnon, Dieter Ellinger (Horst Becker), zu ehelichen. Diese wiederum hat inzwischen heimlich mit Dr. Hans Hellwig angebändelt. Zu allem Überfluss bekommt Teischer noch wegen akuter Wohnungsnot in Form von “Zwangseinquartierung” sämtliche Fremdenzimmer mit Obdachlosen belegt, unter anderem mit der mutmaßlichen “Folge” einer Liebesnacht, die er in seiner Jugend mit dem Zimmermädchen eines Hotels im stecken geblieben Fahrstuhl durchleben musste. Eine Comedy in 3 Akten von Franz Arnold & Ernst Bach, Hessisch von Thorsten Wszolek.

Johannes Scherer und Bodo Bach wieder vereint in verblühten Landschaften. Zwanzig Jahre nach der deutschen Einheit wachsen endlich auch die linke und rechte Arschbacke des hessischen Humors wieder zusammen: Johannes Scherer und Bodo Bach kommen wieder als DIE 2 BEIDEN. In den 90-er Jahren waren sie bei HIT RADIO FFH umstrittene, umjubelte und hochdekorierte Radio-legenden. Später tingelten sie als verkrachte Existenzen einsam durch Bürgerhäuser, Möbelzentren und die gesamte hessische Bahnhofsgastronomie. Die Finanzkrise 2009 versetzte ihren jämmerlichen Existenzen endgültig den Todesstoß. Auf Druck ihres skrupellosen Managements, einer erfolgsverwöhnten Ehefrau und diverser osteuropäischer Inkassobüros sahen sich die beiden Teilzeit-Spaßbremsen zu Beginn dieses Jahres gezwungen, sich wieder an einen Tisch zu setzen. Allen Zweiflern und Kritikern, die vorab bereits lautstark konkrete Inhalte forderten, antworten Bach und Scherer mit einem knallharten Drei-Punkte-Plan: „Erster Teil, zweiter Teil, Zugabe. Das muss reichen. Weiter sind wir auch noch nicht. Uns ist völlig klar, wie schwer die Aufgaben sind, die vor uns liegen. Diese Wieder-vereinigung wird nur gelingen, wenn wir alte Gräben überwinden, Gemeinsamkeiten neu entdecken und mit gegenseitigem Respekt, Mut und ganz viel Restalkohol aufeinander zugehen.“

„Ein Vogel will sich in die Luft erheben, selbst wenn sein Käfig golden wär …“ (Khalil Gibran 1883 – 1931) Zu einer kleinen malerischen Reise, poetisch, voller Leichtigkeit und Transparenz laden die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder der Künstlerinnen Andrea Huber aus Obersulm und Sabine Räbiger aus Gründau ein. Sorglosigkeit, Unabhängigkeit und Freiheit können uns die Vögel lehren. Andrea Huber hat sich mit dieser Thematik in ihren Acrylbildern auseinandergesetzt. Gold als materielle Fessel und als immaterielles Streben nach dem Guten, Wahren und Schönen taucht in den Werken von Sabine Räbiger über lange Schaffensperioden hinweg immer wieder auf. Beide Künstlerinnen treffen sich seit Jahren einmal im Jahr zu einer gemeinsamen Reise, die sie voyage poétique nennen und auf der sie skizzieren, malen und Ideen entwickeln. Einige der gezeigten Bilder sind auf diesen Fahrten entstanden.
Öffnungszeiten: Freitags und samstags 18 - 21 Uhr sowie sonntags 15 - 19 Uhr

In ihrem neuen Programm "Beziehungs-Weise" präsentieren die bekannten Musicaldarsteller Stefanie Kock und Alexander Kerbst eine ganze Palette eigener Songs. Obwohl zur Zeit im verflixten siebten Jahr ihrer Paartherapie, verstehen sich Stefanie und Alexander immer noch blendend. Nun fragt sich mancher: Sie, die exotische Sumpfdotterblume des deutschen Showbiz und er, der seriöse Herr und Frauenflüsterer, kann so etwas auf Dauer gut gehen? Es kann! Denn die beiden sind weise geworden. Beziehungs-Weise... In ihren Songs schöpfen sie aus dem Fundus ihrer auf jahrelangen Weltreisen geschärften Beobachtungsgabe und ihrem eigenen, ganz persönlichen leid- und lustvollen Erfahrungsschatz. Aber trotz aller Disziplinierungs-Versuche: Das Zwerchfell wird auch dieses Mal nicht geschont. Ob Parodien, Sketche, Improvisationen und sexy Bühnenoutfits - gespart wird woanders. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus "Comedy, anspruchsvollen Songtexten, eingängigen Melodien und viel Charme und Schabernack" haben sie fast ein eigenes Genre geschaffen, das sich jedem Schubladendenken entzieht.

Auf seiner diesjährigen Europatour stellt er sein aktuelles Album "Encordado en la Huella" vor. Die Veranstaltung wird in Kooperation mit dem Kunstverein Meerholz druchgeführt. Er absolvierte das Conservatorio Juan José Castro von Lucila, wo er bei Maestro Victor Villadangos studierte. Sein Studium schloss er in den Richtungen Tango und Jazz an der School of Popular Music von Avellaneda ab. Er trat das Quartett Montserrat "(Folklore Rioplatense) mit Vicente Correa (ehemaliger Gitarrist Alfredo Zitarrosa ) und Gustavo Nasuti . Gemeinsam veröffentlichten sie zwei CDs, auf denen sie so namhafte Künstler wie Juan Falu und Silvia Iriondo als Gastmusiker versammeln konnten. Derzeit lehrt er Gitarre an Institutionen der Direktion für Bildnerische Erziehung in der Provinz Buenos Aires. Nebenbei spielt er Solokonzerte und in Tango-Gruppen in Deutschland, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Griechenland, Dänemark, Holland, Italien und Uruguay

Alice ist ein junges Mädchen. Sie träumt den ganzen Tag. Besonders in der Schule, wenn die Lehrerin will, dass alle das kleine Einmaleins lernen sollen, ist es eben manchmal langweilig. Aber wie soll sich Alice auch auf das Rechnen konzentrieren, wenn plötzlich ein weißes Kaninchen am Fenster vorbeihoppelt? Aber ist es wirklich nur ein einfaches, weißes Kaninchen? Nein, dieses Kaninchen trägt eine Uhr und redet auch noch die ganze Zeit vor sich hin. Alice kann nicht anders, sie muss hinterher. Sie folgt dem Kaninchen und landet alsbald in einer Traumwelt, in der sie wunderliche Dinge erlebt und komische Wesen trifft: sprechende Tiere, ein eigenartiges Kartenspiel, ein überhebliches Ei auf einer Mauer, eine unangenehme Königin und ein gestohlenes Kuchenstück! Eine verrückte Welt, in der sogar die Uhren nicht mehr so ticken wie man es von ihnen gewohnt ist. Alles ist anders… Ist das ein Traum? Ist alles echt? Eins ist jedoch sicher: Es ist ein großes Abenteuer für die junge Alice und der Beginn eines verrückten Musicals, dass das Theater Liberi aus Bochum nach seinen Erfolgen von „Aschenputtel“, „Dornröschen“ und „Schneewittchen“ auf die deutschen Bühnen bringt. Lewis Carroll erfand vor fast 150 Jahren mit „Alice im Wunderland“ eine verrückte und durchgedrehte Reise in ein phantastisches Traumland. Ein knallbunter Musical-Nachmittag für die ganze Familie. Unter der bewährten Regie von Helge Fedder und mit der Musik von Christoph Kloppenburg und Christian Becker ist dieses Stück für Kinder und Kindgebliebene ab fünf Jahren zu empfehlen - und natürlich für alle Musical-Fans!

Spirituals, die von den Sklaven gesungenen Kirchenlieder, waren eine große Quelle der Inspiration für die ersten Jazzbands, und aus manchem dieser religiösen Songs wurden berühmte Jazzstücke - z. B. „Glory Hallelujah“ oder „When The Saints“. Viele bekannte Spirituals und Gospel-Songs kommen in diesem Konzert auf zunächst ungewohnte Weise zu Gehör, daneben teils ungewöhnliche Titel aus dem Jazz- und Musicalrepertoire, die Religion und Spiritualität zum Inhalt haben. Die Bandbreite dieses Konzertes reicht von den uralten Spirituals aus den Südstaaten der USA bis hin zu den bekannten Gospel-Songs und religiösen Titeln der Swing-Ära. Von besinnlich bis swingend und mitreißend spielt die Barrelhouse Jazzband – eine der erfolgreichsten deutschen Bands des klassischen Jazz und Swing - diese schönen Songs einmal so, wie sie früher in New Orleans und Harlem erklangen: Einfühlsam und mit Respekt, aber eben doch jazzig-bluesig intoniert. Für den absoluten Höhepunkt sorgt Angela Brown, in Chicago geborene Blues- und Gospelsängerin. Ihre Interpretation der Gospelsongs geht tief ins Herz - ohne jeden Kitsch. Alte und uralte Melodien werden wieder lebendig in einem Konzert, das von Bandleader Reimer von Essen mit Anekdoten und Geschichten rund um die Musik moderiert wird.

Lach oder stirb! Von einem Horrortrip der ganz besonderen Art erzählt der hessische Komiker Maddin alias Martin Schneider in seinem neuen Bühnenprogramm: In einem abgelegenen Ferienhäuschen wird die Toilette für Maddin zur gefährlichen Falle; die Türklinke fällt nach außen ab. Alle verzweifelten Versuche, die Türe aufzubekommen, scheitern. Von Stunde zu Stunde schwindet Maddins Hoffnung, wieder in die Freiheit zu gelangen. Wahrscheinlich findet man in ein paar Monaten sein Skelett in der Ecke liegen! Die Panik weicht schließlich einer heiteren Gelassenheit. Das stille Örtchen wird zum Raum der Erkenntnis. Hier kann sich Maddin endlich die Zeit nehmen, sein Leben einmal Revue passieren zu lassen. Was hat er falsch gemacht? Welche Träume will er sich noch erfüllen, falls er doch überleben sollte? Existentielle Fragen – aus der Perspektive eines Komikers heraus gestellt. Am Ende gibt es nur zwei Möglichkeiten: Lach oder Stirb!

Rafael Lipstein ist im September 1995 geboren, und begann im Alter von 4 Jahren Geige zu spielen, auf der er schon in jungen Jahren viele Erfolge feierte. Erst als er 11 Jahre alt war, begann er Klavier zu spielen. Er wurde von seinem Vater, dem argentinischen Pianisten Leopoldo Lipstein unterrichtet. Schon bald widmete er sich ausschließlich dem Klavier. Seit 2010 studiert er im Pre-College-Cologne an der Musikhochschule Köln bei Prof. Pavel Gililov. Er hat bereits viele Internationale Klavier- und Musikwettbewerbe wie z.B. das „Münchener Klavierpodium“, den Internatiolen Bitburger Klavierwettbewerb, etc. gewonnen, bei denen er verschiedene Sonderpreise wie „Bester Pianist des Gesamten Wettbewerbs“, oder beste Darbietung eines romantischen Werkes erhielt. Seine Konzertätigkeit brachte ihn bereits durch viele Städte und in renommierte Konzerthäuser wie die Münchener Philharmonie. Von der Presse wird er als Ausnahmetalent und Nachwuchspianist mit großartiger Virtuosität, und einer bemerkenswerten Ausstrahlung beschrieben. Auf dem Programm des Kerzenscheinkonzertes stehen Kompositionen von Chopin, Scarlatti, Brahms und Liszt.
Einen Konzerteindruck gibt bei Youtube.

Wenige Tage vor dem Weihnachtsfest lädt die Gruppe „Luxuria auris“ noch einmal zu einer Einstimmung der besonderen Art. Neben der bekannten Mischung aus mittelalterlichen und folkigen Klängen, wird auch ein Querschnitt an Weihnachtslieder aus den verschiedensten Kulturen und Epochen zu hören sein. Der Spendenzweck wird noch bekannt gegeben.

Irish-Dance, fetzige Musik, Jazz und leise Töne, Ballett, Stepptanz, Rock und Pop, fantastische Stimmen und herrliche Comedy, weltbekannte Musicals dargestellt in Tanz und Live-Gesang mit wunderbaren Kostümen und Choreographien.

1 Jahre währt die Geschichte der Band Corvus Corax bereits. Bis Anfang der 1990er Jahre gab es mittelalterliche Musik nur in der akademisch‐musealen Interpretation einiger weniger Ensembles. Dazu bildete Corvus Corax mit ihrer eigenwilligen Interpretation einen krassen Gegensatz: In den ersten Jahren gelang es Corvus Corax der Spielmannsmusik neues Leben einzuhauchen. Die Musiker der Gruppe trachteten danach das Leben der Spielleute am eigenen Leib nachzuerleben, um daraus Schlüsse für die musikalische und aufführungs-praktische Umsetzung der Musik dieser Zeit zu ziehen. Nach sieben Jahren begann sich die Auffassung von Authentizität zu wandeln: Wie ihre Protagonisten vor ca. 1000 Jahren, die sich an den Melodien, Rhythmen und Instrumenten der auf den Wanderungen den musikalischen Traditionen ihrer Zeit bedienten, so ließen die Musiker von Corvus Corax auch Einflüsse der sie umgebenden Musik zu. In der Musik und Aufführungspraxis von Corvus Corax flossen diese Erfahrungen unter Anderem in die Arrangements der Stücke ein und die Konzerttätigkeit erweiterte sich auf Clubs und größere Konzertsäle und Festivals, wo die Instrumente meist elektrisch verstärkt wurden. Weitere sieben Jahre später begannen Corvus Corax mit klassischer Musik und Filmmusik zu experimentieren und schufen das Werk CANTUS BURANUS, die großartige orchestrale Neuvertonung von Texten aus der mittel-alterlichen Handschrift „Carmina Burana“. Und nun, nach drei mal sieben Jahren, beginnt die Gruppe ihren nächsten „Lebensabschnitt“ mit einem Blick zurück, ohne den Blick nach vorn zu verlieren: In der bewährten Besetzung mit geballter Dudelsackkraft und donnernden Trommeln werden Corvus Corax die nächsten sieben Jahre auf den Bühnen dieser Welt mit Ihren Fans feiern, als die „Könige der Spielleute“.

Auch 2012 führt Sie das bekannte und beliebte Johann-Strauß-Orchester Wiesbaden unter der Leitung von Herbert Siebert wieder heiter und beschwingt ins neue Jahr. Berühmte Melodien der Strauß-Dynastie werden dabei ebenso auf dem Programm stehen wie Franz von Suppé, Carl Maria von Ziehrer oder Emmerich Kálmán. So dürfen sich die Zuhörer u.a. auf den „Kaiserwalzer“, „Rosen aus dem Süden“, „Annenpolka“, Melodien aus der „Csárdásfürstin“ und der „Fledermaus“ sowie auf die „Banditenstreichouvertüre“, „Donner und Blitz“ und vieles mehr freuen. Seit der Gründung in den 1970er Jahren versammelt Herbert Siebert in seinem Orchester Musiker renommierter Opern- und Radio-Sinfonie-Orchester aus ganz Deutschland. In Anlehnung an die traditionsreichen Wiener Neujahrs-konzerte wird Herbert Siebert, wie einst Johann Strauß, zuweilen den Taktstock bei Seite legen, selbst zur Geige greifen und damit echte Wiener Atmosphäre in den Konzertsaal zaubern. Die Schweizer Sopranistin Claudia Grundmann tritt seit 2005 regelmäßig mit dem Johann-Strauß-Orchester auf und wird als Solistin erwartet. Die Künstlerin arbeitet freischaffend und gastiert an vielen Theatern und Festivals im deutschsprachigen Raum wie Berlin (Komische Oper), Linz, Münster, Schwerin, Wiesbaden und anderen. Als Moderator wird Bernd-Peter Arnold mit Humor und Sachverstand durch das Programm führen.

Schon ein ganz normales Bewerbungsgespräch ist alles andere als angenehm. Wie viel größer ist da die Anspannung, wenn es um einen Managerposten mit sechsstelligem Jahresgehalt geht. Drei Männer und eine Frau haben sich zur alles entscheidenden Endrunde eines Auswahlverfahrens im Konferenzraum eines Unternehmens eingefunden. Sie bewerben sich für eine hochdotierte Stelle als Manager dieser Firma. Gesucht wird jemand, der hinter seinem seriösen Erscheinungsbild skrupellos ist, aber den Eindruck macht, einfühlsam zu sein, also nicht ein Wolf im Schafspelz sondern ein Schaf im Wolfspelz. Jeder kommt für den attraktiven Chefposten in Frage. Jetzt geht es ums Ganze. Soviel sei verraten: Nach zehn Minuten kommt die erste Überraschung, einer der Kandidaten ist nicht wirklich ein Kandidat sondern ein Spitzel des Konzerns - ein Undercoveragent der Personalabteilung. Aber wer? Misstrauen breitet sich aus. Der Psychokrieg gewinnt an Fahrt. Jedes Wort und jeder erfolgreiche Schachzug führt auf eine falsche Fährte, um den Zuschauer davon abzulenken, was sich da in Wirklichkeit zusammenbraut. Auch Intimes aus dem Privatleben der Teilnehmer wird gnadenlos abgefragt, preisgegeben und offensiv beim Kampf um den begehrten Posten eingesetzt. Zum Schluss bleibt einer übrig - als Sieger wie er glaubt. Er hat alles gemacht, was verlangt wurde, hat sich gegen alle Konkurrenten bravourös durchgesetzt. Aber das Stück nimmt noch einmal eine nicht vorhersehbare Wendung. Mit immer wieder unvorhersehbaren Wendungen überrascht Jordi Galceran in seinem effektvollen Bühnen-renner um einen Managerposten mit sechsstelligem Jahresgehalt.

Seit 2005 bereichert das Orchester Harmony of Nations die Konzertlandschaft in Europa. Gegründet wurde es von 20 Musiker aus 14 verschiedenen europäischen Nationen. Von Zeit zu Zeit kommen auf Initiative des Geigers Johannes Heim Mitglieder des Orchesters zusammen um zusätzlich Kammermusik zu spielen. Neben Johannes Heim werden in diesem Konzert Christian Kjos, Cembalo (Norwegen) und Riccardo Coelati Rama, Viola da Gamba (Italien) ein Programm präsentieren, das die Zuhörer in die musikalische Welt des südlichen Deutschlands "just before 1700" versetzt. Verschiedene Sonaten für Violine und Basso Continuo von Biber, Muffat und Bertali sind umgeben von Triosonaten von Finger, Schmelzer und Erlebach.

Auf dem Programm stehen im ersten Teil zwei Kompistion von Mozart: Die kleine Nachtmusik KV 525 und das Konzert in C-Dur KV 415. Der zweite Teil des Abends gehört ganz den Bearbeitungen von Hits aus den 60er und 70er Jahren für Streichquintett. Zu hören sind und anderem House of the rising sun – the animals, Somebody to love – Queen, Money, money – ABBA, Stairway to Heaven - Led Zeppelin, How Deep is Your Love - Bee Gees und A Whiter Shade of Pale – Procol Harum. Einen Eindruck vom besonderen Reiz dieses Programmes bekommen Sie bei Youtube.

Musik ist für Roswitha Lohmer seit der Kindheit fester Bestandteil ihres Lebens. Mit acht Jahren fing sie an, Klavier zu spielen. „Schon als kleines Kind habe ich mir vorgestellt, Pianistin zu werden“, erinnert sie sich Nach dem Abitur studierte sie an den Musikhochschulen München, Hamburg und Köln. Während der Semesterferien versuchte sie, möglichst viele Meisterkurse zu belegen: „Meisterkurse sind sehr wichtig, weil sie immer eine gute Möglichkeit bieten, andere Lehrer kennenzulernen und sich weiterzubilden“, erklärt Roswitha Lohmer. Mit Unterstützung des DAAD studierte sie 1981 bei Guido Agosti an der Accademia musicale Chigiana im italienischen Siena und zwei Jahre später bei Mieczyslaw Horszowski in Luzern in der Schweiz. Inzwischen ist Roswitha Lohmer in den Konzertsälen der Welt Zuhause und trat in mehr als 40 Ländern auf. Sie arbeitet mit großen Orchestern zusammen, zum Beispiel mit der Rumänischen Nationalphilharmonie, dem Staatlichen Orchester St. Petersburg oder der Zentralen Chinesischen Philharmonie Peking. Mit der Thüringen Philharmonie ging sie auf Tournee durch alle Baltischen Länder. Lohmer tritt sowohl als Solistin als auch kammermusikalisch auf. Von Beethoven bis Rachmaninow hat sie bedeutende Werk der Klavierliteratur eingespielt.

Auf dem diesjährigen Programm in Gelnhausen stehen von Beethoven die Sonate B-Dur op. 106, von Liszt  "Waldesrauschen" und Schuberts "Wandererfantasie".

Colours of Gospel – das sind rund 50 Musikbegeisterte zwischen 18 und 40 Jahren, die ihr Herz und ihre Stimmen dem Gospel verschrieben haben. Mit ihrem Chorleiter Hans-Jörg Fiehl, vom Chor liebevoll "Hajö" genannt, wagen sich die "Colours" seit 1998 an immer wieder neue Heraus-forderungen heran. So ist es nicht verwunderlich, dass sich die Historie der Auftritte und Konzerte sehen lassen kann: Ob im Fernsehen bei ZDF und SWR, im Radio oder auf zahlreichen Chorreisen, die durch die gesamte Republik oder auch in das Partnerland Frankreich führen – die "Colours of Gospel" sind immer gern gesehene Gäste. Der Chor überzeugt mit seiner Glaubwürdigkeit, denn man sieht den SängerInnen und Solisten an, dass Sie mit ganzem Herzen bei der Sache sind und besonders vor Auditorium aufblühen. So lässt sich das Publikum von dem Spirit der Musik anstecken, und die "Colours of Gospel" von der Begeisterung ihres Publikums. Seit 1994 trifft die Brasstime Big Band regelmäßig auf internationale Topstars der Jazzszene. Als Gäste konnten hier schon unter anderem Barbara Dennerlein, Gretje Kauffeld, Benny Baily, Knut Kiesewetter, Charly Antolini, Tony Lakatos, Dirk Rauffeisen, Max Greger jun., Herb Geller, Don Menza, Joan Faulkner und viele andere begrüßt werden. In diesem Jahr darf man gespannt sein auf die Liaison von Jazz und Gospel - ein ganz besonderes Projekt.

“Nicht jeder, der einen Bombensack hat, ist ein Terrorist!” Er ist das frechste Aphrodisiakum des Erdballs. KayRay macht und will Spaß - mit allen Schikanen! Rote Rasta-Locken, gelbe Schuhe mit grünen Sohlen, oder lieber weizenblonde Strubbelmähne, rote Stiefel mit blauem Absatz? Nur kein Konformismus. Auf jeden Fall hauteng, quietschbunt und 100% Polyester. Immer wieder anders. Blitzschnell, intuitiv schnappt das pfiffige Improvisations-wunder nach Fäden, die sein Publikum arglos auslegt, strickt daraus in der nächsten Sekunde sein hemmungslos prickelndes Programm, hüpft als freies Radikal über die Bühne und stellt springteufelgleich jeden Rauschgoldengel in den Schatten. Mit expressiver Stimme singt der androgyne Edel-Punk große Pop-Perlen, interpretiert eigenwillig große Diven wie Marlene, Zarah, Milva... und erzählt charmant, nonchalant, kess, selbstironisch Stories über große Politik (er mag übrigens häßliche PolitikerInnen, weil die sich nicht hochgeschlafen haben) und kleine Nickeligkeiten, spießige Provinzler, exzentrische Friseure (er war mal einer), hysterische Tunten oder kauzige Tanten. Ein schrill schillernder, wandlungsfähiger Froschkönig, zum Knutschen, zum "An-die-Wand-knallen", hinter dem ein empfindsamer, hellwacher Prinz steckt. KayRay polarisiert und provoziert, hat "ungeschützten Publikumsverkehr", ist über- und ergreifend, und wie kein anderer versteht er es, traumwandlerisch zwischen Sauerei und Sensibilität zu lavieren. (Ute Nebel – Unterhaus/Mainz) Seine Stimme ist ein virtuoses Instrument, und er spielt es meisterhaft. Kay Ray ist ein begnadeter Sänger und als Imitator von Popgrößen. Perfekt parodiert er Marlene Dietrichs rollendes „r" oder gibt überzeugend Patti Smith. Übrigens: Kay Ray ist bekannt dafür, dass seine Shows sehr lange dauern können – kommt ganz aufs Publikum an. Unterstützt wird er von seiner Band, den Spacecakes. Diese gestandenen Musiker, die auch Künstlern wie Rosenstolz, Ulla Meinecke, Dominique Horwitz, Otto, Pe Werner u.v.a. das musikalische Rückgrat garantieren, geben dem großartigen Stimmvolumen die entsprechende Begleitung.

Anne Sullivan ist eine blinde Lehrerin. 1887 kommt sie in dem Städtchen Tuscumbis in Alabama an. Sie soll der blinden siebenjährigen Helen Keller, die zudem taub ist, die Sprache durch Berührung beibringen. Annie erkennt, dass man Helen nur helfen kann, wenn man sie dem Einfluss ihrer verhätschelnden Mutter und ihres dominanten Vaters entzieht. Tatsächlich wird Annie erlaubt, sich mit Helen für zwei Wochen in ein Gartenhaus zurückzuziehen, um mit ihr zu arbeiten. Doch Helen, die ihren eigenen Kopf hat, verweigert die Mitarbeit. Immerhin hat sie aber nach zwei Wochen gelernt, sich selber anzukleiden, mit dem Besteck zu essen und das Alphabet durch Berührungen zu erkennen. Sie kann aber nicht nachvollziehen, dass die Wörter, die sie so buchstabiert, die Namen der Objekte sind, die sie berührt. Annie bittet um eine weitere Woche, doch die Eltern wollen das Kind wieder zurück im Haus haben. Hier verfällt Helen wieder in ihre ursprüngliche Wildheit. Als Helen beim Essen Wasser verschüttet, zwingt Annie sie, den Krug an der Pumpe im Vorgarten wieder aufzufüllen. Helen spürt das Wasser über ihre Hände fließen. Sie begreift jetzt, dass das, was sie fühlt, W-A-S-S-E-R ist. Sie ergreift Annies Hände und buchstabiert das Wort. Begeistert rennt Helen umher und buchstabiert die Namen von allem, was sie berührt: Pumpe, Baum, Veranda, Glocke, Vater, Mutter… Broadway-Autor William Gibson bringt mit Licht im Dunkel eine biographische Episode aus dem Leben der berühmten Helen Keller auf die Bühne. Er hat über sie, die im Alter von 19 Monaten durch eine Krankheit Augenlicht und Gehör verlor und in eine hoffungslose Welt der Stille und Dunkelheit eingeschlossen war, und über Anne Sullivan, ihre Lehrerin, einen der suggestivsten und emotional bewegendsten Texte geschrieben, der noch lange über den Theaterabend hinaus wirkt. Birge Schade, bekannt aus Filmen wie Herbstmilch, Schlafes Bruder, Jenseits der Stille oder auch „Stolberg“, geht mit dieser Produktion erstmals auf Tournee.

MAYBEBOP sind vier schräge Typen aus Hannover, Hamburg und Berlin, die sich in der Spitzengruppe der deutschen Musik- und Theaterszene etabliert haben. Ihr Charme ist einfach unwiderstehlich, sie singen super, tanzen gerne, sind albern und doch ernst, kommen schnell zur Sache und sind künstlerisch einzigartig. In ihrem neuen Programm Extrem nah dran brechen und übertreffen MAYBEBOP wie gewohnt alle Erwartungen. Ihre durchweg eigenen deutschen Songs durchleuchten den Wahnsinn des täglichen Seins: Witzig, berührend, böse, skurril, immer mit wohltuendem Tiefgang und musikalisch unglaublich vielfältig. Mit ihrer durchgestylten Show berühren sie alle Sinne und bleiben dabei immer nah am Publikum. Unerreicht und jeden Abend neu: Auf Zuruf der Zuschauer improvisieren die vier Herren neue Lieder aus dem Stehgreif! Ein absolutes Muss! Und dermaßen kurzweilig, dass es fast zur Nebensache wird, auf welch beeindruckend hohem Niveau sich MAYBEBOP bewegen. MAYBEBOP überzeugen mit ihren Live-Qualitäten. 120 Konzerte im Jahr, ausverkauft landauf, landab. Bei der renommiertesten internationalen a-cappellacompetition in Graz holten sie drei Mal Gold in allen Kategorien (Comedy, Pop und Jazz), beim „a-cappella-award Baden-Württemberg“ komplettierten sie ihren Erfolg und waren bei Publikum und Jury ebenfalls erstplaziert. Sie absolvierten zahlreiche TV- und Radioauftritte, die EMI Deutschland veröffentlichte ihr Album „Superheld“ und ihre CD-Produktion „Weihnacht“ wurde in den USA sogar als beste a-cappella–Xmas-CD der Welt (!) prämiert.

KLASSIK, CELTIC, GIPSY SWING & TANGO - Mit frischen Inspirationen hat das Weltklasse-Duo wieder ein neues, unverkennbares Programm gezaubert, das auf der Tournee 2012 präsentiert wird. Es beginnt mit keltisch-irischer Musik, die von Legenden und Mythen inspiriert ist. Energievolle Musik wechselt sich ab mit entspannender Ruhe oder beschwinglicher Heiterkeit; zuweilen birgt sie eine besonnene Melancholie, die von der Weite und Freiheit der Landschaften erzählt. Weitere Höhepunkte: "Nächte in Buenos Aires" mit Milonga- und Tangomusik, die unter die Haut geht. Sie bedeutet mehr als nur Tänze: in faszinierender Vielfalt sind Zärtlichkeit, elegante Sinnlichkeit, Erotik und Sehnsüchte vertont. Auch Eigenkompositionen und Werke großer Komponisten werden aufgeführt, u. a. Thomas Moore. Tárregas "Recuerdos de la Alhambra" ist erstmals in der Version für Gitarre & Cello zu hören. Neben spanischer und orientalischer Musik bildet der "Gipsy Swing" wieder ein besonderes Highlight. Das Konzertprogramm zeigt ein harmonisches Miteinander der Musikkulturen. Burstein & Legnani bieten mit ihren kunstvollen und klassischen Arrangements eine phänomenale Klangwelt und ein unvergleichliches Konzertereignis: zwei Künstler mit Elan und einer Intensität, die in ihrem Temperament von imponierender Virtuosität sind. Sie haben die ungewöhnliche aparte Kombination Cello und Gitarre im Konzertleben mehr als ein Jahrzehnt lang prägend kontinuierlich etabliert.

„Mit ungebändigter musikantischer Freude, dabei diszipliniert und in jeder Sequenz ausdrucksstark, spielen sich die Damen und Herren unangestrengt und sich ganz der Musik hingebend. Die mehrsätzigen Stücke geben den Musikern alle Chancen auf der gesamten aviatur der Emotionen zu agieren. Frisch und temporeich, wunderbar phrasiert und mit swingender Dynamik polierten sie die mehrhundertjährige Musik so auf, dass sie dem gegenwärtigen Lebensgefühl entspricht.“ So urteilt die Presse über das Südthüringische Kammerorchester. Und das war auch die Meinung der Besucher in der Stadthalle im Jahr 2010, als das Orchester zuletzt in Gelnhausen war. Die Musikerinnen und Musiker sind zu einem Benefizkonzert angereist. Der Erlös ist für einen gemeinnützig Zweck bestimmt – ein Grund mehr, sich dieses Konzert nicht entgehen zu lassen.

Eine "musikalische Reise durch die vertonte Poesie Griechenlands" präsentiert die Barbarossastadt Gelnhausen in Kooperation mit dem Kunstverein Meerholz. Eingeladen sind das Orchester, der Chor und Solisten des deutsch-griechischen Kulturforums KINISIS eV aus Offenbach unter Leitung von Alexandros Bouras. Mit der Musik "werden die Besucherinnen und Besucher in das durch unterschiedliche Rhythmen und Thematiken geprägte, schier unerschöpfliche griechische Liedgut der verschiedenen Landschaften Griechenlands eintauchen" heißt es in einer Ankündigung des Kunstvereins. Moderiert wird der Abend von dem Schriftsteller Peter Völker aus Gründau. Eintrittskarten zum Preis von 10,-- € / erm. 6,-- €ibt es im Vorverkauf an der Infothek im Rathaus Gelnhausen, Tel. 06051-830380 oder unter www.ticketservice-gelnhausen.de. Karten sind auch erhältlich in der Brentanobuchhandlung, Langgasse 2, Gelnhausen.

Die Handlung spielt im Haus von Abby und Martha Brewster, New York 1941.
Mortimer Brewster, ein zynischer Theaterkritiker, macht kurz nach seiner Verlobung mit Elaine Harper eine grausige Entdeckung: Seine liebenswerten alten Tanten Abby und Martha sind in Wahrheit Mörderinnen – aus purer Nächstenliebe. Mit vergiftetem Holunderwein haben sie schon ein rundes Dutzend älterer Herren endgültig von ihrer Einsamkeit erlöst. Alle Leichen sind im Keller der ehrwürdigen Brewster-Villa in Brooklyn begraben. Diese Aufgabe besorgte Mortimers geistig verwirrter Halbbruder Teddy, der sich einbildet, Präsident Theodore Roosevelt zu sein, und jedes neue Grab zu einer Schleuse für den Panama-Kanal erklärt.
Während Mortimer verzweifelt versucht, die Tanten von ihrem nächsten Mord abzuhalten, platzt auch noch sein anderer verschollener Halbbruder Jonathan herein, ein irrer Massenmörder, dem sein Freund, der ebenfalls polizeilich gesuchte Quacksalber Dr. Einstein, mit Hilfe plastischer Chirurgie eine neue Identität verschaffen soll.
Als Jonathan erfährt, dass die beiden Tanten genauso viele Leichen auf dem Kerbholz haben wie er, will er sein „Konto“ mit der Ermordung Mortimers aufbessern. Auf dem Gipfel der immer chaotischer werdenden Situation kommt es zum unverhofften Happy-End: Jonathan wird verhaftet, die Tanten und Teddy erwartet ein gemütlicher Platz in einer Nervenklinik.

Der junge Graf Almaviva ist unsterblich in die hübsche Rosina verliebt und fest entschlossen, sie aus den eifersüchtigen und argusäugigen Fittichen ihres Vormunds Doktor Bartolo zu befreien. Dieser hat jedoch indes selbst beschlossen sein Mündel zu ehelichen, um neben ihrer Schönheit auch endgültig im Besitz ihres Geldes zu sein.
Es beginnt ein rasanter Wettlauf voller Maskeraden, Intrigen, Bestechlichkeiten und Liebe, in dem der Graf mit Figaro, Bartolos Barbier und Hausdiener, einen allzeit gerissenen und um keinen Einfall verlegenen Helfer zur Seite gestellt bekommt, der es in vollen Zügen genießt, seinem Herren Schnippchen zu schlagen und damit eingefahrene hierarchische Strukturen umzuwerfen.
Giovanni Paisiellos  heute eher unbekannte Vertonung der Theatervorlage von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais war zu ihrer Entstehungszeit um 1782 ein solcher Erfolg,  dass Gioachino Rossini noch 30 Jahre später von einer erneuten Barbier-Oper eindringlich abgeraten wurde.

Dargeboten vom Ensemble und Orchester der Jungen Oper Rhein Main.
Regie: Maurice Lenhard

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Unter der Schirmherrschaft von Rolf Zuckowski, der die musikalische Begrüßung und Einstimmung übernimmt, begleitet von einer erstklassigen Band, soll die Welturaufführung des Kindermusicals „Der König hat Geburtstag“ mit über 80 mitwirkenden Kindern und Jugendlichen in Gelnhausen stattfinden. Vier Chöre aus der Region, alle unter der Leitung von Alexander Franz, werden gemeinsam mit den Musikern und vielen fleißigen Helfern die Stadthalle in ein mittelalterliches Gewand kleiden. Es gilt den etwas launischen, faulenzenden und gern essenden König zu seinem Geburtstag zu erfreuen. Und dies ist wahrlich nicht einfach. Jedoch mit Tanz, Gesang und schließlich gesundem Essen werden die Untertanen Ihr bestes geben. Es konnten bereits namhafte Musiker aus der regionalen Szene verpflichtet werden. Darunter Steffen Fleckenstein/Keyboard, Markus Kaufeld/Keyboard, Michael Habermann/Percussion, Daniel Franz/Percussion, Uwe Gesierich/Trompete-Flügelhorn, Harald Höfler/Saxophon, Mark Zahn/Gitarre und Jochen Karger/Bass.

Der Vorverkauf beginnt am 15. Dezember 2011